“El arte es un reflejo de su tiempo”

Vicente Gramcko
Vivimos en una nación. Es la misma, para todos. El cielo que nos cubre es igual, también. Y vivimos en un tiempo. Pero, ¿es el mismo para todos?
Luisa Elena Betancourt, artista, docente, formada en Estados Unidos donde es prot graduada en Arte de Taller, ex directiva del Ateneo de Valencia y fundadora del Centro Multidisciplinario de Arte Contemporáneo, es estudiosa del artista, el arte y su tiempo.
Al extremo que define al arte como el “reflejo de su tiempo”.
De ojos inquietos y hablar fluido, Luisa Elena Betancourt se instala a hablar con nosotros, con su forma característica de conversar, que parece traer al mundo entero en sus labios.

El arte, ¿individual o colectivo?
-¿El arte es una cosa de ideas?, fue nuestra primera pregunta.
-Si, total. Por supuesto que la persona se puede expresar. Pero, ¿qué se va expresar’, ¿puro sentimiento? Eso se ha hecho mucho, lo meramente expresivo.
-¿Es algo individual o colectivo?
-No puede ser una cosa, sin la otra, porque el arte es un reflejo de su tiempo. El ser individual no permite que uno se aísle del tiempo que se vive. Es colectivo en la medida en que vibre en el tiempo del artista.
-¿En qué tiempo vivimos nosotros?
-Artísticamente, vivimos el tiempo postmoderno. Ya el modernismo, lo que se entiende por arte moderno, tuvo su época, muy específica, detallada y establecida.
-¿El postmodernismo está en su apogeo o está pasando también?
-Depende de cómo se trate. Puede ser definido como la contemporaneidad: es lo actual, lo de ahora. ¿Cómo va a estar pasando, si es lo de ahora? Lo que si ya pasó es el modernismo, con sus características, su manera de hacer arte. Por supuesto, no estoy diciendo que no hay gente que no trabaje en arte moderno. Eso siempre será así.

TRES TIEMPOS EN UNO
Analítica, estudiosa y polémica, Betancourt señala lo siguiente:
-Es más, en Venezuela vivimos tres realidades: la edad pre-moderna, la realidad moderna y la realidad contemporánea o post moderna.
-¿Por qué se dan esas situaciones?
-Depende de donde estemos geográficamente. Mientras más alejados estemos de los centros culturales, que es donde cae la piedrita (que causa el efecto generando los cambios con su onda expansiva, como la provocada por la piedra al caer en un pozo) los adelantos llegan con cierto retraso. No puede ser lo mismo un artista que viva en Santa Elena de Uairén o uno que resida en Nueva York.
-¿Los medios de comunicación social no ayudan a enlazar a un artista cn su época?
-El artista tiene que decir que se va actualizar y sentarse frente a internet, por ejemplo. Sabe que algo está pasando, distinto a lo que hace él; pero, no sabe por qué. Puede que se monte en esa carreta de la contemporaneidad; pero, no tiene idea de por qué, ni cómo, ni cuando suceden las cosas. Tiene que ser una cosa muy genuina, muy espontánea. El producto de lo que está en la cabeza.

¿Qué es qué?
-¿Qué es pre moderno, moderno y post moderno en Venezuela, ahora?
-Bueno, entendamos por modernismo el arte que tiende hacia la asbtracción. Vamos a meterlo en ese gran paraguas, que fue lo que caracterizó a la pintura plana.
Dice que el arte pre moderno es un arte que no asumía la superficie como plana, sino que estaba interesado en la profundidad y la perspectiva tradicional, académica: ese virtuosismo que provocaba agarrar la manzana de aquella naturaleza muerta. Era un arte que había llegado a su perfección, a su virtuosismo. Cuatrocientos años de perspectiva perfeccionada y un virtuosismo técnico que hizo que llegaran los impresionistas a mediados del siglo XIX.
Agrega que entonces, empiezan a darse los cambios y a verse los diferentes itsmos que componen al arte moderno.
-El asunto era asumir la superficie plana. Es un tiempo en el que se le saca al arte toda su narrativa, toda su figuración; aunque hay excepciones, porque está el expresionismo alemán que es muy figurativo, el surrealismo.
Añade que, en líneas generales, los conceptos y teorías del modernismo le saca al arte el contenido que tenía, que es lo que le devuelve al arte el postmodernismo, después.
-El postmodernismo comenzó a raíz de los cambios generados en los años sesentas.

Luego, dice:
-Aquí se viven las tres etapas. Es parte de nuestro sincretismo.
-¿Somos atípicos en el mundo?
-Si supiera usted que no. Eso pasa, incluso en los pueblitos más alejados de Norte América, que son pueblos conservadores .

MAS ARTISTA QUE DOCENTE
Más adelante, nos recuerda que más que docente “soy artista plástico, formada en estos conceptos postmodernista que es lo que promuevo?
-¿Cuál es su búsqueda?
-El proyecto mio es el Centro Multidiscplinario de Artes Contemporáneas. El artista contemporáneo se mueve en diferentes roles.
-Pero, ¿qué es lo que hace con el pincel?
-Lo que pasa es que el pincel como tal forma parte de un tiempo. El arte no se caracteriza ya por el pincel, ese cuadro, ese objeto vendible. Hoy en día, puede ser cualquier otro objeto, una instalación, el proyecto del Centro Multidisciplinario. Los parámetros cambiaron totalmente. No se puede asumir el arte con los mismos códigos. Es otro lenguaje.
-Yo lo entiendo, pero me refiero a su planteamiento plástico…
-Soy egresada con post grado en Arte de Taller; pero, me apasiona la docencia, porque veo la incertidumbre de los artistas hacia lo que está pasando. Esto que se hace acá en Valencia, no se hace en ninguna otra parte.

EL EJERCICIO DEL PODER
-¿Puede hablarnos de su trabajo artístico?
-Con respecto a mi trabajo artístico, puedo decir que estoy metida en un proyecto que me llevará los próximos dos años, en lo que respecta a una investigación sobre las relaciones de poder y cómo se ejerce el poder, específicamente en la relación de pareja.
-¿Cómo se ejerce el poder?
-El poder se ejerce muy sutilmente y, a veces, no tan sutilmente, a través de las relaciones. Como yo he tenido una relación de pareja muy larga, quiero investigar los dos extremos: el del que cuida y del que es cuidado.
-¿Quién ejerce el poder en la pareja?
-Ambos. Es interesante ver cómo se ejerce el poder. Hay que tener libertad. El poder no se puede ejercer sin libertad; porque no se puede ejercer el poder en alguien encadenado, que ya está sumido. ¿Hasta dónde llega ese juego del poder?, se pregunta ella misma.
-¿Cómo es el poder post moderno?
-Lo estoy haciendo a través de mi trabajo artístico en estos momentos. Los plasmo en construcción de objetos, tridimensionales, dibujos digitales intervenidos. Pienso hacer una exposición, que comenzará en maracaibo e itinerará por Valencia y Caracas.

EL CENTRO MULTIDISCIPLINARIO
Luisa Elena Betancourt nos habla del Centro Multidisciplinario de Arte Contemporáneo “que nació de la iniciativa privada en respuesta a la necesidad que ha habido para actualizar conceptualmente a los participantes, ya sean comunicadores sociales, artistas, personas interesadas en arte en general”.
-No somos una escuela, no damos notas, no estamos regido por nada de eso. Somos un lugar de encuentro para personas a cualquier edad. No pedimos bachillerato ni nada. Lo que el participante debe tener es la gana de saber. Tenemos una variedad de talleres y seminarios.

Dijo que hay un taller que es el eje conceptual, que es del postmodernismo y las artes visuales, que va actualizar al participante. Los demás talleres giran alrededor de este para tener la coherencia de los artistas que vienen invitados. Cuando un Carlos Zerpa viene por 20 horas y hablar de las tendencias en el arte, lo ideal es que la persona ya sepa de lo que está hablando, porque ya ha pasado por mi seminario. Es un proceso mental. Es una cosa de idea.
La entrevista termina cuando nos parece recordar el inicio del cuento de Meneses…